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TIRAGE D'ART réalisé d'après la peinture originale dans la limite de 30 exemplaires

 Format : 50cm x 70cm

Papier : Museum Etching 350 grs traîté anti-UV - 100% coton

Impression : Numérique jet d'encre pigmentaire sur traceur professionnel HD

Encres : Pigmentaires traîtées anti-UV

Vendu avec son certificat d'authenticité

Les frais de transport ( forfait 14 euros ) seront facturés lors du paiement de votre enchère.

Biographie

Kéo vient de la rue. Elle a d'abord permis à l'artiste de s'exprimer par le graffiti. Aujourd'hui, c'est encore elle qui lui fournit l'ossature de ses créations. Récup', recyclage, recréation... Dans ses mains, des plaques métalliques récupérées dans la rue se décomposent jusqu'à devenir une toile imaginaire, lui offrant leur vécu, leur forme, la matière crue, nue, parfois oxydée, qu'il façonne, ponce, brûle, décape, frappe, déforme, revêt, transforme, donnant vie à des personnages incroyablement humains, traduisant des trajectoires, le reflet de l'âme et le passage du temps, omniprésent.

Kéo vient du graffiti. Un style qu'il a de longue date transcendé, en l'agrémentant de multiples techniques, de traces subtiles, de juxtapositions inédites : mapping, strates, bombe, peinture, symboles, création de nouveaux outils, Kéo expérimente tout et se permet tout pour aller au bout de ses créations... Sa surface de prédilection est aujourd'hui le métal.

Kéo vient de la boxe. Ce qu'il en a retenu, ce n'est pas l'usage strict de la force, mais les valeurs intrinsèques, qui sont le fondement même de son processus créatif. La violence et la colère sont transcendées par l'esthétique et s'associent à des pensées positives. Cette école de la vie lui a aussi appris le respect, la confiance en soi et résonne dans ses traits de caractère : l'authenticité et la sincérité.

Kéo tend vers le spirituel. Attiré par de multiples courants spirituels, l'artiste recherche l'équilibre en tout. Il fait le lien entre terre et ciel, entre concret et abstrait, entre ombre et lumière, entre force et spiritualité, entre douleur et évanescence, entre couleur et essence (de l’œuvre). Il part en quête de l'alliance parfaite entre la faille primaire de l'humain et son instinct de survie, sa volonté d'aller de l'avant, constamment.

Kéo nous parle de l'humain et touche à l'universel. A travers des personnages qui se jouent des genres, chacun d'entre eux dénotant un sentiment, un trait de caractère, un instant vital que chacun de nous a vécu un jour ou l'autre, Kéo s'adresse directement à notre for(t) intérieur. L'artiste provoque un attrait émotionnel instantané. C'est cette immédiateté qui lui confère un style accrocheur. Un style qui pourtant recèle de trésors cachés. Plus le regard s'attarde sur l'une de ses œuvres, plus il en perçoit la diversité, la complexité, la multiplicité. Plans, symboles, traces, trajectoires chiffres, pictogrammes... Kéo se joue des codes et codifie, intègre des créatures cellulaires, des mutants, des robots, parsème des éléments picturaux telle une langue silencieuse, métaphore du mystère de la vie. Plus on s'introduit dans ses œuvres, plus elles restent ancrées dans nos mémoires, tel un capital émotionnel.

Kéo est la positivité. Si Kéo interroge dans ses œuvres la genèse du monde et les mutations contemporaines de l'humain - avec en point de mire une quête sans fin : percer (un peu) les mystères de la vie (et de la mort) -, l'artiste n'a de cesse de tirer ses personnages vers le haut, de faire poindre la beauté et la positivité en tout, de révéler la force de l'âme. De la souffrance découle une paix intérieure, de la peine résulte l'amour, de la force naît la sagesse. L'essence-même de son œuvre. Sourire à la vie.

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

1985 : Toujours attiré par le dessin, Kéo se tourne vers le graffiti à l'âge de 15 ans, comme un moyen d'expression et de reconnaissance. Son style est très vite remarqué et il côtoie les graffeurs de la génération NTM, comme le STK et les DTS posse.

1993 : Après des études d'art graphique, Kéo devient durant 13 ans directeur artistique et graphiste pour des agences de communication et de publicité.

1999 : Il reprend la création pour retrouver de l'authenticité et pouvoir travailler la matière.

2006 : Il se lance comme artiste à part entière et développe un style unique, traversé de ces différentes périodes (graff, création par ordinateur) et nourri des aléas de la vie.